来源：新熵作者：流川 “最近真的演麻了！”音乐家kk在得知一个捷伊表演旧友后，口气中充满了疲惫，参加音乐创作季原先是他的爱好之一，但去年夏天过于火热的音乐创作消费市场行情，正在改变他的生活状态“表演已经排至了8月了。
那时每天就是赶大巴、彩排、表演，继续赶大巴3天一个循环，中间不停息”kk的口吻里没超人气音乐创作人的自恋，正是对眼下消费市场自然环境的客观描述据大麦网售票平台统计数据显示，2023年全省已举行400数场音乐创作表演，第二季度进入旺季，4月末和5月末表演九场达、150余件，超过2019年同期水平。
而全省各地举行音乐创作表演步伐还在不断加速，统计数据显示，在刚刚过去的520圣诞节，全省共举行了大小音乐会近50场更有业内粗略统计，按照这种态势下去，去年音乐创作季的表演九场将会破千但也有业内表示，对于实体店音乐创作消费市场的火热，还需冷静对待。
“消费市场是两极化的，能九场火热的还是少数歌星，比如说前几天郑州王凯的音乐会确实厉害但王凯后的郭富城，黄牛党清仓的价格是50块钱”高诩直作为一名实体店音乐创作表演金融行业的老兵，他表示如今繁荣的景象在记忆中并不少见。
在地产狂飙的年代，音乐创作表演消费市场也曾遍绚丽绚丽过，但随后禽流感带来的打击，让高诩对那个金融行业多了几分谨慎的审视“他们2018年给富力做的音乐创作季，那时账还没要回来”在高诩的眼中这不是个遍地是钱的金融行业，宣传、统筹、对接歌星、当晚搭建、执行，当然还包括最为头疼的黄牛党和赖草。
而想要在那个金融行业中，Purbi的赚到钱，其实并不容易实体店音乐创作表演的蓝海来了，人们被复苏的势头所吸引，庞大的表演九场似乎也给了所有人更强的信心，但非商业最上层的逻辑利润，依旧是困扰着音乐创作表演消费市场的梦魇如此火热的消费市场自然环境下，音乐创作表演为何仍然利润困难？而在这背后，音乐创作表演消费市场又有哪些捷伊变化与态势？。
走，到音乐创作季里挣钱
与母石氏交流时，他黄色的头发十分引人注目“去年为啥这么多做音乐创作季，第一是前两年表演消费市场因为禽流感都被迫停滞了，所以须要消化一下已经攒好的盘（音乐创作表演），但更重要的是地方性中央政府的政策扶持”母石氏在音乐创作金融行业内，有多重身份，除是某知名音乐创作品牌的运营负责人，还是某说唱栏目的主持人。
在母石氏的表述之中，各地方性文旅局牵头组织音乐创作季，正在成为音乐创作表演消费市场的主流自然环境“他们的音乐创作季，原先是想等到去年中旬再做，但地方性文旅局那边一直在努力推进，因为在去年过年时，当地人基本上都跑到外省去玩了，所谓本地挣钱外省花成了一种当地现象，还上了热搜。
”在母石氏看来，留住消费成了地方性中央政府加码音乐创作表演消费市场的一个原因而在具体措施上，地方性中央政府的全力支持与科东俄，无形中减轻了主办单位的负担“除传统的按程序之外，许多各个环节中央政府都帮了许多忙，举个简单的例子，比如说当晚的讯号车，之前音乐创作季在人多的时候手机没讯号是常态，但那时中央政府介入后，那个就会有十分大的改善，同时，消防、用电，急救之类。
都须要中央政府的全力支持”母石氏仔细解释道另一方面，当地方性中央政府在资金投入上参与音乐创作表演时，对于像母石氏一样的主办单位，信用风险也在逐步降低“个体办音乐创作季，信用风险十分大，各项资金投入都十分不稳定，他们上一场单单在维安上就花接近80万，歌星费用须要作保，招商之类各个环节基本上都须要资金全力支持，但中央政府直接下场后，会将各类资源对接，成本也会共同承担，相对来说就轻松不少。
”从地方性文旅的角度来看，音乐创作季似乎也一项值得的投资据中国表演金融行业协会统计数据，仅去年“五一”期间，大型表演项目的跨城购票观演人数占比超过总人次的50%，按照综合带动指数初步测算，五天假期内，仅音乐创作季和音乐会项目带动表演票房之外的交通、食宿等综合消费规模就超过了12亿元。
而正是在这样多方的热情加持之下，音乐创作季的复苏与繁荣似乎也顺利成章同时，随着表演消费市场的热情不减，歌星表演价格的也在水涨船高“头部嘻哈歌星，和头部乐队价格基本上都奔着200万一场去了”刚刚加入到音乐创作厂牌的小琪，在看到歌星报价时，还是吃了一惊。
而表演方为了稳住歌星，往往提早就开始预定歌星未来的表演行程“歌星的价格一般都是浮动的，可能参加完一个综艺就会开始涨价，我之前咨询的某个歌星，7月早早都预定满，至于像Capper这样的顶流，去年估计能演上百场，据说表演已经预定到了圣诞节。
”高频次的表演，也让歌星的身体状况频频登上热搜，比如说国内嘻哈歌星Capper因表演频繁、用嗓过度，声带出现严重问题5月19日,巡演武汉站,Capper唱完一首歌后突然失声，后据媒体声称，Capper被诊断为声带撕裂。
着急的地方性文旅，狂欢的人群，卖力的歌星，忙碌的从业者，似乎组成了那个金融行业的群像，兴奋感夹杂着消费市场的热情，让外界基本上都认为，音乐创作消费市场的春天到了但母石氏还是给出了相对悲观的判断“去年大多数音乐创作季都不挣钱，80%的音乐创作季可能都是赔钱的，甚至可能赔得厉害。
”理想与现实，差距有点远
尽管音乐创作表演消费市场火热，但想要从音乐创作季里挣钱似乎还是一道难题“我刚刚入行时，觉得歌星阵容是最重要的，只要歌星够硬，就能行，但操作了几年音乐创作季后，只能说，歌星只占利润因素的三分之一”高诩在内部总结表演问题时，提出了自己的观察。
在传统认知之中，音乐创作表演消费市场是一个商业模式十分简单清晰的消费市场，在收入方面，主办单位通过售票、赞助与招商获取营收，而其中门票收入和赞助收入基本上持平，招商收入相对较小在支出方向上，歌星费用是最大支出，搭建场地（包含设备）与当晚执行为硬性支出，宣传与营销为最小支出。
可现实情况往往更复杂进入2023年，随着表演消费市场的频繁，歌星价格的不断上涨，直接的抬高了表演成本，票价飙升不仅提高了消费门槛，也增加了主办单位的信用风险更重要的是，在现今的音乐创作消费市场，具有票房统治力的歌星很少，据高诩坦言，“许多歌星因为其音乐创作的先锋性，可能在一线城市可能带票能力很强，但在非一线城市并不适用。
这也直接增加了他们的信用风险”统治力级别歌星少，叠加涨价频繁，成了音乐创作季信用风险累积的第一重变量当然，除歌星价格飙升之外，影响音乐创作季利润的另一大重要因素就是品牌除迷笛、草莓之外，类似于晓峰音乐创作公社旗下的星巢秘境和仙人掌等头部品牌，包括类似于云台山音乐创作季等具有品牌效应的地方性音乐创作季，预计都会有相对不错的利润收入。
在高诩看来，年轻人对于音乐创作季更多的在意体验感，而头部音乐创作季品牌，往往具有更好的资源聚集效应，无论是在歌星规模、时间段、城市、赞助等方面都能拿到最好的配置，头部品牌给消费者的体验往往也是最佳的，无论是视听、舞台、招商、周边和服务都能形成正循环，也是其能够利润的根本。
但对于普通品牌，想要拿到这些资源往往很难“有时候就像一场赌博，以张家港为例，草莓已经进入，芒果和88rising在进入，其他品牌想要在本地获取资源，可能就有一些难度”最后决定音乐创作季能否成功的，还有城市“城市因素一直很重要，有些城市在消费市场方面很难辐射全省，但如果只吃省内流量，很可能就有较大的信用风险。
”高诩表示除地理位置，城市中是否存在高校，是否靠近更大的城市，都是金融行业内评估音乐创作季是否能够利润的标准过了歌星、品牌、城市这三关后，还有一些捷伊挑战在等着从业者“他们去年去的一些城市，有许多都是历史上第一次举行音乐创作季，须要教育消费市场的点有许多，简单来说比如说，音乐创作季没主持人串场，音乐创作季允许摇旗，不须要分区这些常识都须要一步一步对接，但现实沟通起来往往十分费劲。
”母石氏那时想起去年举行的音乐会，还是急出了汗而当今流行的下沉音乐创作季，在金融行业内看来，信用风险十分之大下沉消费市场虽然有中央政府的助力与宣传，但下沉消费市场的审美偏好，让许多成功的经验，在这里失效“那时想起来还一宿一宿的做噩梦。
”高诩谈起某次在下沉消费市场办音乐创作季时，忍不住打趣道“去年某个景区里，他们自己办的电音节人流量十分之大，据说光是摆渡车一年就能赚100万，但是他们去了后，将一些成熟的歌星引入后效果一般，大家发现进了景区，还要买表演票，往往就作罢。
”总结来看，在时下喧嚣的音乐创作季消费市场，想要利润须要满足歌星、品牌、城市、以及运营经验等多方面因素，才能有机会成为爆款，成就利润而捷伊音乐创作态势，也正在成为另一个重要因素，影响着音乐创作表演消费市场的另一重大因素音乐创作表演的新态势与隐忧
在传统金融行业的认知范畴之中，音乐创作表演是一个体量相对固定，且增速放缓的消费市场在禽流感之下，音乐创作表演被搬到了线上，据艾媒咨询统计数据显示，在2022年中国音乐创作用户体验过线上音乐创作会的次数中，49.8%消费者会选择1-2次，35.4%消费者会选择3~5次，7.6%消费者会选择一直都没（0次），7.2%消费者会选择6次及以上。
虽然线上表演的统计数据，与实体店表演在体验感方面不可同日而语，但重叠的消费人群，以及消费定位，仍旧具有一定程度上的参考性在2022年的采访之中，摩登天空副总裁、张翀硕张翀硕认为，音乐创作季、电影等文化产品消费频次低、用户复购率低，只有在IP基础上做进一步的衍生开发和异业合作，才有可能增加文化产品商业变现的可能性。
但是进入2023年，这样的情形，显然呈现出了180度急转弯高频次的音乐创作季与音乐会在各大城市中出现资料显示，以上海为例，其中5月和6月表演消费市场最为热闹，在上海举行的音乐会数量达20场，相当于每3天就有一场音乐会。
“那时的用户其实是被过度满足的”在看到火热的表演消费市场后，音乐创作制作人xami向「新熵」表示道在xami的视角中，这样的高频次满足，不仅消费者疲劳，正常的音乐家也难以长时间维系而随之衍生出的就是音乐创作风格偏向于流量化、音乐创作人炒作网红化。
“在我参加的音乐创作季中，说唱歌手的比重越来越大，是一个明显的态势，大型音乐创作季那时往往有一半甚至一多半的歌星来自于说唱歌手另一方面，抖音网红乐队成了与rapper旗鼓相当的主力”之所以有如此的情景，在xami看来，更多的是因为说唱歌手往往具有强大的争议性，在舆论场上往往能引发较大的关注。
之前国内月坛“新四大天王”之中，三名均来自说唱歌手，而他们之所以得到互联网的关注，更多的原因并非来自于作品的优秀，而是在社交媒体中出现的争议性另一方面，主流歌星开演音乐创作季，也是另一个正在发生的态势王凯、李荣浩等原先音乐会级别歌手，频频登上音乐创作季舞台成了2023年音乐创作圈的新现象。
“即便是主流歌星，大部分那时对于音乐会也信心不足相反，音乐创作季信用风险共担对于歌星来说，一个月能演很数场，每一场唱一个小时就走了，挣钱也快信用风险会小许多”母石氏在面对这一现象时既兴奋，也颇感无奈六月降至，火热的夏季表演消费市场刚刚开始，在五一人流爆发过后，高诩又要开启新一轮表演运营的征程，只是这一次，从预估的规模来看，似乎这一次的挑战比以往要更大许多。
而母石氏，在谈话结束后，也开始全捷伊规划，这一次表演预算达到了600万，歌星规模与体量再次升级，也意味着工作量将更进一步飙升无论前路如何，火热的消费市场，让他们没更多的理由休息，用母石氏的话来说“据说，那时黄牛党也开始办音乐创作季了，他们不能把消费市场让给他们。
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